在前一段时间的教学中，指导过一个很偏爱漫画的男孩，其观察能力和思考模式都有独到的地方，只是绘画技法略过于单调，明显是受到了漫画风格的影响。
在他的作品中，不缺乏对画的美感，只是用线过于拘谨，讲求“干净”，由此导致作品之间普遍缺乏特点，看起有些千篇一律的绘画风格。并且不能很好的认识到绘画中的问题。
为什么会导致如此呢？这里我们先假设另外一种情景，比如书写一片作文，是注意每一个词句之间的细节想一次完美更加有效一些，还是先粗略的打出草稿以后再次修饰更有效？
大部分人的普遍喜欢是希望更加迅速快捷并且完美的做完一件事情的，但实际上并非所有的人都能够如愿的达到如此超我目标。细节和整体总是很难在保证效率的情况下同时两全。就拿上面的文章来说，初期打稿的时候过分注意词句容易失去整体性的感觉，完全看着整体忽视细节则会一定程度上降低绘画效率。而调节好了整体和细节平衡并且效率的关键，我们通常称之为做“好”了。这就导致了一个问题：到底怎样才能画“好”呢？
想要画“好”，首先就得搞清楚什么叫“不好”。也就是说，得搞清楚怎么才是没有效率、忽视了细节、忽视了整体。所以对那个偏爱漫画的学生来说，过分的追求“干净”和“美型”，使得他一方面忽视了“整体”，另一方面在“干净”和“美型”的领域进展受到了制约，而容易忽视整体风格的表达。
而这时候想要绘画有更好的进展，这时候他需要的就是找到自己受制约的地方进行纠错改正，结合画面来说就是要在多种“不干净”的画面中找出“干净”的线条，在“不美型”的造型中寻找应该“美型”的地方。比较好的方式就是让该学生尝试不同的绘画方式。比如更改绘画工具，或者使用一笔反复涂抹绘画等等。让其用不同的方式同样去表达同样的美感追求，这样美感的表达才不会容易被技法理念所束缚。
只有知错方能有对，任何一味的避免错误只会让绘画进入迷茫。
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