一般说来，美术培训水粉静物画的作画可以分为五个步骤：构图起稿、定稿、铺大色调、深入刻画、调整完成。
构图起稿：在我们对静物进行整体的观察和感受，在心中对静物的整体色调和表现方式已经有了一定的想法之后，就可以着手在准备好的纸上开始构图起稿了。构图是一幅好的作品的开始，直接关系着画面的质量和作画的情绪，因此我们一定要养成“经营位置”的良好习惯，重视构图的重要性，不要认识只是一般习作就忽略它。
构图以画面均衡为原则，起稿时眼观整体，把握物体之间的节奏关系，分清主次，一般选择一个或两个物品作为画面的视觉中心，其余物品环绕其间，组成一个协调的格局。处理主次需要运用均衡原则，使画面既不呆板又不过于杂乱，在短时间内提炼出主次格局，然后搬进你的画面。
起稿时可用铅笔或直接用水粉笔蘸色起稿，用色起稿一般选择熟褐、群青等色，这并非北京画室绝对的规定，可以根据色调和表现的需要选择颜色。构图需详略得当，该 详尽、具体刻画之处要造型准确，可简略的地方则可不必多费笔墨。最好能清晰地表现物体造型结构和各个物体之间的关系，此过程中可以运用起稿的单色大致描绘其光线关系，这样可以很好地衔接铺大色调的印象感觉。
运用铅笔时与上面所讲方法相同，但铅笔更利于修改，适用于初学者或是较繁复的构图以及特殊技法的要求。
定稿：定稿是根据对象的明暗关系或画面黑白灰布局，以较沉稳的褐色、普蓝或赭石色画出大的明暗关系，为敷色做准备。
铺大色调：铺大色调是指较为迅速地在画面上确立初步的色调、明暗和形体关系，具体的落笔可先从暗色开始到亮色，也可从整体色调入手，根据个人习惯或静物感受选择设色步骤。一般用色宜湿宜薄。
一般认为，应将画面尽早填满，不留空白，以便及时调整色彩关系。同时要求画面各个物体塑造进度保持平衡。可以先将形体画得充分一些而色彩简略点，也可将色彩表达绚丽些而造型粗犷点。最好能敏锐地抓住对物体整体的感觉，不要纠缠在某些局部上反复涂改，也不要试图一次解决很多问题。
深入刻画：深入刻画一般从主体物开始，并与周围的物体联系起来作画，注意主要物体与次要物体的前后、强弱的区别，随时保持整体与对比的观察方式，把任何局部都看成是整体的一部分。具备了整体的观念之后，从局部开始或对局部进行描绘基本都能获得整体的效果。
深入刻画并非就一味刻画细部，更多的是在大色调的基础上更好地调整色彩关系，使其更丰富、更协调。用色彩塑造物体需扎实，色彩表现要舒服，并非面面俱到，有时可能官寥寥几笔便使物象更生动传神。它更不是将所铺的大色调重画一遍，有时甚至要有意识地保留可利用的色彩。在这个阶段还要注意笔触与肌理的表现所产生的画面美感。
调整完成：如果说深入刻画是以局部塑造为主，那么一幅画在总体上塑造完所有物体之后，就须开始画面的调整。一般我们可以先把画面放在静物旁，对照静物审视画面，看看哪些地方塑造得不够，哪些地方画得太花、太繁琐需要削弱。这样不断审视、调整几遍，直到满意为止。
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