在现实世界中,呈现在我们眼前的是一个色彩斑斓、五彩缤纷的世界。但是,不知人们在陶醉的同时,是否会想到,之所以有这样绚丽的色彩,它首先应该归功于光的作用。如果没有光那就无从谈起色彩,所以光在生活中起着非常重要的作用。
在素描作业中，有意识地锻练识别不同区域不同感觉的能力，不仅在素描中能准确表达大的明暗关系，而不被各种颜色的深浅所左右，而且对色彩写生也起着极为重要的作用。
为什么色彩写生总是不过关呢?可以举个简单的例子：我们所看到的对象的色彩变化，都是在它受光之后产生的，没有光就什么色彩也看不到，故画色首先要画出光对色的作用。在色彩写生中，无纯粹的固有色，这一基本观念必须明确。为了使受了光的颜色产生不同的三大区域的不同光感与色感，在画亮部的各种颜色时，往往在调色时要加入较多的白颜料。这不但是为了提高色彩的明度，重要的是因为各种颜色本身是不发光的，加入白颜色是为了使这些受光面的颜色都产生一种受光的感觉。
由于每个大区域在受光后的色感完全不同，影响着对色彩感的认识，许多人掌握写生色彩(即条件色)的能力提高很慢，老是色彩“不过关”，与这个问题没有解决好关系极大。
在暗部，由于只受少量的反射光的影响，在画暗部的色彩时，就不宜多加入白颜料，加多了超过亮部所加入的白色的量，会使暗部也产生直接受光的感觉。特别是那些不受反光影响的缝隙部分，就更不能加白颜料了。
到处都使用白色，不管是亮部和暗部还是缝隙部，结果到处都产生受光的光感，这就是我们常说的“画粉了”、“画白了”的主要原因;在色彩写生中，调入白颜料就是为了增强色的光感。装饰画排除光感的因素，故在装饰色彩中只讲色感不讲光感，没有白色加多加少的问题。在写生中慎重地使用白颜色主要指的是在画暗部时要慎重。
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