静态写生是把看到的全部画下来，对于色彩光线的感觉，每个人有所不同，所以云南美术培训培养观察能力就要因人而异、多方面练习。
1、正确的观察方法是色彩写生的关键
初涉美术的学生，在画过基础的素描后，对色彩的感觉较为迟钝，看物体习惯于表现明暗黑白而注重固有色印象，色彩画被画成“有色黑白画”。因为有光，自然万物相互影响，呈现在我们眼前的是绚丽多彩的世界。要表现大自然丰富的色彩变化，必须拥有一双善于发现色彩的“火眼金睛”，一幅生动的色彩画是靠正确的观察方法看出来的，而不是对素描原理和色彩理论的生搬硬套。所谓“师法自然”，也就是说应该多观察、会观察，自然万物是最好的老师。大自然“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。 一千条色彩法则不如一双敏锐的眼睛。所以说，如何引导学生进行正确的观察是画好色彩写生的关键。
2、如何培养正确的观察方法
我们平时看自然万物，习惯于焦点注视，即所谓的“斗鸡眼”观察，（如图）两眼盯住一物或一点，集中盯住。这是典型的局部观察法，用这种方法训练观察能力，势必导致“只见树木，不见森林”，很难看到正确的色彩关系。例如你在茫茫人海中要判断一个人的高矮胖瘦，不能主观地说他高或瘦，只有把他同周围的人进行对比之后，才能判断他是高是矮是胖是瘦。同样道理，如果仅凭主观或经验去臆造某一颜色，它肯定是局部的、孤立的、片面的，也就永远不能调出生动鲜活的色彩。不是为美而动，更不能动之而美。
首先，两眼视线要平行向前，整体浏览。在意识里告戒自己不要去盯住某一物体，而是把两眼在周围不停地上下左右来回摆动，通过摆动去意会你要表现的物体之间的色彩倾向，是红还是绿，是暖红还是冷红，是鲜艳一点还是灰一点。这种观察方法很像汽车大灯，永远平行照射而不会聚焦于一点。也只有把物体同周围一起看，反复对比，才能判断它的具体倾向（包括深浅、冷暖、色相和色彩的鲜艳度）。（如图）
其次，同类对比法。观察物体时，多在相近色彩之间进行反复对比，比较容易看出微妙的色彩。例如一组静物有几个色彩相近的黄苹果，仔细分辨它们的区别，哪个更鲜艳一点，哪个最亮，哪个偏淡黄，哪个偏中黄，哪个偏冷，哪个偏暖，逐一对照，这样就会把彼此的色彩差异分辨仔细。特别是要多进行白色物体的观察训练，这对锻炼你分辨微妙色彩的能力是有很大帮助的，例如多看白墙。近几年美术高考，很多色彩考试都涉及一些白色物体。因为白色物体的变化不象鲜艳的物体色彩明确，白色不是无色，而是很丰富，很微妙。在不同的光线下任何一个地方的色彩都会有明度、色相、纯度的微妙变化，如果把白色看准了画准了，还有哪种色彩画不好呢？如图。
再者，当你观察疲劳时，没有了感觉，看不准颜色，怎么办？不妨改变一下观察习惯，歪着头看或把头垂下看，这样，你会找到一种新鲜的感觉，人们正常运动一般是头朝上，看物体总是司空见惯，所见不奇，时间久了视觉容易疲倦，导致视而不见。如果把头垂下或扭动，，感觉就会格外新鲜。因为运动能加快血液循环，使人的大脑细胞高度活跃，精力更集中。要么中了煤毒的人为什么很长时间总是很迟钝，因为中煤毒后，血液流动较慢所致。因此，要保持敏锐的观察方法，坐着不如站着，站着不如动起来。
