在昆明画室美术培训中，任何绘画种类都必须依赖一定的技法才能形成艺术语言，亦即“具有意味的形式”。同样，任何艺术种类都不可能只有一种固定方法，不同素养、不同性情、不同阅历都会影响到个人技法的形成。如走路一样，世上道路千万条，每条路都可能达到目的地。但是，不管用什么方法，最终目的是一样的，就是让作品具有艺术性，体现一定的美感，这正是美术培训中整体语言的体现。
水粉画颜料由于其丰富的表现力和廉价实用的特性，已成为当前色彩静物练习和美术考试的首选，作为初学者，除了要对基本的工具性能和色彩理论知识要充分了解，昆明画室掌握正确的观察方法和表现技法是通向色彩艺术王国的必由之路。
首先，从临摹入手。临摹优秀的范画，从中可以学习表现技巧，感悟色彩魅力，学到如何调色，如何用笔塑造形体，如何分辨色彩的冷暖和组织色调等。临摹时，应当带着问题，从理解入手，先感受画面色调，是暖色调还是冷色调；是绿色调还是红色调；是深色调还是亮色调。何处最深，何处最亮。何处色彩鲜艳，何处色彩较灰。哪些属于暖色哪些属于冷色。光源色、固有色和环境色是如何变化的等。然后调每一笔色彩时，不但要调准色彩，同时还要考虑笔触变化，是摆还是点，是湿还是干，是大笔触还是小笔触等等。否则不求甚解，被动机械地照搬照抄，不但进步缓慢而且枯燥无味，日久会失去对色彩的热情，导致“望色兴叹”。
其次，培养技法。昆明画室对于初学者，往往把色彩理论当成技法，死记硬背色彩知识，从而使画面色彩单调，缺乏生气。掌握一套基本的表现方法也就成了每一个初学者关心的问题。
所谓技法，可以概括地理解为“表现的经验”或“对工具的运用所产生的操作方法”。在水粉画方面，例如水的运用就是技法问题，蘸水时，笔头上水分掌握到多少才能产生适中效果，没有一定经验是不会觉察到的。为什么有的学生画面稀巴烂，为什么有的同学色彩感觉不错，而画面缺少光泽，这都与水分的运用有直接的关系。再比如，有的初学者画出的苹果体感不足，原因是笔触的方向没有围绕苹果的结构去表现，或者缺少必要的层次变化，忽略了起码的色阶推移。因此，一幅水粉画能否生动，不仅取决于色彩如何漂亮，冷暖是否准确，还要取决于画面的构成形式和笔法的运用。
