一、观察理解
1、观察的感受：
我们开始作画时，面对着写生模特还只是一个初步的感觉概念，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步大体的印象上来作画，就会被模特表面的细节结构所迷惑，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，才能不断提高观察感受力。
2、观察的整体观念：
作画时始终必须坚持整体地观察对象，因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是结构、比例关系、体积关系、强弱虚实等综合所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。
3、观察的立体观念：
学习头像素描的开始，就应培养学生用立体观念，去对待所表现的头像，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部分画深，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念。
二、结构比例
1、头部比例结构：
人的头部结构较复杂，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳。从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，构成了头部不同面的转折。
人的五官位置和形态特征各有差异，有长三庭，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三庭。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。两耳在眉与鼻尖之间的平行线内，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。
2、眼睛的结构：
眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上下眼睑包裹在眼球外，上眼睑的睫毛较粗长向上翘，下眼睑的睫毛细而短向下弯,眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别,有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。
3、眉毛的结构：
眉头起自眶上缘内角，向外延展，分上下两列，下列呈放射状，上列覆于下列之上，起势向下。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。
4、鼻子的结构：
鼻子隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻子底两部分组成。鼻子上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。
5、嘴的结构：
是由覆于上下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。
6、耳的结构：
耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。
三、艺术表现：
艺术表现最主要的还是取决于作画者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作画者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼睛、大脑、手对同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。
艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美的因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。
素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里仅谈两种表现手法：即线条和明暗。
1、线条的表现：
线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。
线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系,并能通过线条创造美的造型。
2、明暗关系的表现：
明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等。明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。
同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗关系的五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。
五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是物体的转折部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。
自古以来，有成就的画家，始终把观察理解,结构比例,艺术表现联系起来进行作画，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。整体的充实，是由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。 为了达到局部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体——局部——整体的作画步骤， 从大至小，从简单到复杂地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较深入表现和调整。
