1.美术的定义
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。
2.美术的种类
建筑艺术、雕塑、书法、篆刻、工艺美术、工业设计、设计、装饰艺术、舞台美术、民间美术、宗教美术、佛教美术、基督教美术、伊斯兰教美术、道教美术、绘画、组画、壁画、全景画、细密画、年画、连环画、宣传画、肖像画、历史画、战争画、风景画、静物画、素描、漫画、山水画、花鸟画、人物画、文人画、油画、版画、木刻、镶嵌画、漆画、水彩画、粉笔画、铅笔画、钢笔画、蜡笔画、水粉画、蛋彩画、玻璃画、丙烯画、铁画、拼贴画
3.电脑美术：
它的首要特点就是,它的主要创作工具是电脑，人们利用电脑来进行美术作品创作。
4.造型表现手段
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到造型艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
5.黄金分割
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。（这其实是一个数字的比例关系，即把一条线分为两部分，此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比，其数值比为1.618 : 1或1 : 0.618，也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积。0.618，以严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。法布兰斯在13世纪写了一本书，关于一些奇异数字的组合。这些奇异数字的组合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、233。任何一个数字都是前面两数字的总和：2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3，如此类推。有人说这些数字是他从研究金字塔所得出，和金字塔上列奇异数字息息相关。金字塔的几何形状有五个面，八个边，总数为十三个层面。由任何一边看入去，都可以看到三个层面。金字塔的长度为5813寸（5－8－13），而高底和底面百分比率是０．６１８，那即是上述神秘数字的任何两个连续比率，譬如55/89=0．618，89/144＝0．618，144/233=0．618。有人研究过向日葵，发现向日葵花有89个花辫，55个朝一方，34个朝向另一方。这组数字就叫做神秘数字。而0．618，1．618就叫做黄金分割率（Golden Section）。
6.二度空间
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
7.三度空间
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
8.质感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
9.量感
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
10.空间感
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
11.体积感
指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
12.透视
“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
13.明暗
指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
14.轮廓
指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
15.构图
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
16.色彩
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
17.色相
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
18.色度
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。
19.色调
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
20.色性
色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
21.笔触
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
22.中国画
简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
23.西洋画
指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
24.油画
以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
25.雕塑
“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
26.工艺美术
美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。
27.书法
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
28.水粉画
用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
29.壁画
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）
30.漫画
绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
31.写生
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
32.速写
以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
33.美术表现类型
思考型——写实主义
感情型——超现实主义
感觉型——表现主义
直觉型——构成主义
34.浪漫主义
法国浪漫主义绘画的主要代表是席里柯和德拉克洛瓦，席里柯的名作《梅杜萨之筏》堪称浪漫主义的伟大宣言和第一幅不朽之作。德拉克洛瓦以自己的创作实践将法国的浪漫主义绘画推向了高峰。《自由引导人民》里，他大胆地将象征比喻手法与现实斗争相结合，创作了浪漫主义绘画的经典之作。
35.印象主义
印象主义是以创新姿态登上法国画坛的，他们提倡通过画家自己的观察和直接感受，去描绘阳光下色彩的微妙变化。代表人物：马奈、莫奈、雷诺阿。
36.日本浮世绘
浮世绘，也就是日本的风俗画， 版画。它是日本江户时代(1603—1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。
37.20世纪现代绘画
在接下来的20世纪，西方的绘画风格发生了猝变，从20世纪初至二战结束，现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院的流派。以马蒂斯为首的野兽派在色彩运用上吸收了东方用色的特点，色彩对比强烈，毕加索等人打破了具象绘画的传统，将现实中的物体分解重组，始创了主体主义，另外还有抽象主义、未来主义、表现主义、构成主义、达达主义、超现实主义等等，构成一幕幕光怪陆离的画坛景象。从二战之后至今，波洛克的“行动绘画”、波普艺术、前卫艺术、照相写实主义，以及弗洛伊德、培根等人的绘画，构成了这一时期的风貌。
38.绘画：
造型艺术一种。是用笔刷、刀等工具，黑墨、颜料、 油脂、溶剂、稀释剂等物质材料，通过构图、造型、线条、设色、明暗处理等表现手段，在纸木板、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上，绘制可见形象的艺术。绘画有东方画系和西方画系。以中国画为代表的东方绘画，以素描为基础，油画为正宗，用近远法、描影法等各种技法精深地画出立体感，注意形态的写实性，一些西方现代派绘画追求抽象表现，与传统绘画大相径庭。
39.建筑艺术
造型艺术之一。建筑它是建筑物和构筑物的统称，工程技术和建筑艺术的综合创作，各种土木工程、建筑工程的建造活动。从而可知，建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。建筑艺术是一种立体的艺术形式，是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。它起源于人类劳动实践和日常生活遮风雨、避群害的实用目的，是人类抵抗自然力的第一道屏障。建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、衫与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。
40透视三要素
1、物体 2、视点 3、画面
41.视点
观察者眼睛所在地点与位置
42.足点
观察在在地面上的位置点
43地平线
观察者所见延伸远处氺或地的交界线，与观察者眼睛的高度相同。在画面上，平视的地平线与视平线重合，斜俯、仰俯的地平线的上下方，正俯仰视的画面上只有视平线，没有地平线。
44.视平线
与画面平行的条水平线，水平线与目点等高，并且是视平面与画面垂直相交的线。
45.心点
观察者中视线与画面垂直相交点。
46.高光点
从圆球的切面图可清楚看出，「高光」面的位置，与光源及眼睛之中线呈垂直角度，理论上，圆球之高光面只有一点。若光源的位置不变，则高光的位置会随眼睛的观察角度而有所改变。
47.明暗交界线
一条直线与正圆相切，理论上「切点」只有一点，若将直行的光线与圆球所形成的「切点」连接起来，使形成所谓的「明暗交界线」，理论上明暗文界线也应只有一条。
48.比例
一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
49. 明暗的基本法则：
(1).光源直射处（向光）是明亮部。
(2).光源照射不到之处（背光）是黑暗部。
(3).反射光所形成的是中间灰色部分。
50. 素描的地位
1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。
51. 抽象艺术
抽象艺术分为：（冷抽象）、（热抽象）
52.形式主义批评
形式主义批评兴起了19世经末，在20世经初奠定了自己的稳固地位。它主要强调美术的（形式因素）的特征和重要性
53文艺复兴三杰
达-芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
54.中国人物画在创作方法、表现形式上的两个基本规律：
1）、以形写神为主（即通过人物形象的精心描绘，表现人物精神世界）
2）、不求形似求神似（即重在人物内在思想感情流露的表现捕捉，不受形象外表的局限）。
55、美术鉴赏
所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美活动。美术鉴赏的对象是美术作品；美术根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法、摄影等六大类。
人们又依照美术在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”、以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
56. 法国野兽派
也称野兽主义，以马蒂斯为代表， 特点是根据画家主观表现需要，自由运用色彩和对形体加以变形、夸张）
57.表现派
也称表现主义，以德国为中心，特点是强调表现个人主观情感，常采用夸张变形手法，并反对西方传统的以和谐为美的审美观念
58.立体派
也称立体主义，在塞尚启发下用块面结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感，由法国一群年轻人于］908年推出9其原则却最初出现在西班牙毕加索大幅油画《亚威农少女》中，造型上彻底打破西方传统的以固定视点表现对象的手法，开创了把被描绘对象的形体接解体，再根据作者主观表现需要重新组合的手法，从而出现与常态不同以至陉诞的形象
59未来派
也称未来主义，产生于意大利，主要特占是强调表现运动和速度
60.达达派
也称达达主义，—战期间发生在瑞典，具有强烈否定—切的虚无主义思想
61.中国画“墨分五彩”
墨色有焦、浓、 重、淡 、清 五个浓淡色阶。
62.我国著名的四大石窟
麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟
63.六朝三大家
顾恺之、陆探微 、张僧繇
64.徐黄异体
五代画家（徐熙）和 （黄筌）的花鸟画风格。
65. 五大名窑
五大名窑指的是（定、哥、汝、官、钧）窑。
66．帛画
古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
67.唐三彩
中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
68.吴门四家
指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
69. 素描的技法和种类：
1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。
3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
70.东方的素描
1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。
2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。
3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。
71. 什么是“忠于对象”
“忠于对象”不是照相式的还原于原形，而是通过人的认识和理解，艺术地再现原形，是再造一个新的原形。企图把对象在纸上画得和立体对象一模一样的想法是错误的。抄对象就是这种认识的基础，是对写实与忠实刻划对象的简单理解的结果。“像”只能是感觉上的像。
72.什么是抄对象
抄对象就是：被动地、孤立地、局部地、简单地把眼睛停留在物体的表面现象和表面的偶然表象上。在画面上用笔简单地描摹对象表面上的形与色，光与影，明与暗。不明白复杂的表面现象从何而来，不知道所画的每一笔表达的是什么，只看其表，不知其里，不知其然更不知其所以然。以把画面修饰得光光滑滑、干干净净为满足，把画好错误地误认为是“画细”，结果是越想画好越追求细，越想画细就越抄袭对象的表象，形成一种恶性循环，把自己变成表面的奴隶，可称为“傻画”。
73.什么才不是抄对象
是在认真观察和认识对象的基础上，主动地、自觉地表现对象的本质，不被表面偶然现象与光影所迷惑。通过观察与理解，把看来含糊不清的外形与理解了的内在结构统一起来，画出明确而肯定的形体。把看来繁杂的现象归纳于一个整体之中。能根据画面需要，经过头脑筛选有取舍，有主次地去粗取精，去伪存真地表现对象。能通过现象看到和看清对象的形象的本质，画必然的东西。
表现对象和抄对象截然不同，是完全相悖的两种方法，一种是主动地表现，一种是被动地抄袭。
74.什么是素描学习中“感应力”
感应力是一种不再经过更多思维过程，即可迅速作出正确判断，并以相应手段准确而生动地表现对象的能力。这是在长期的基本功训练与艺术实践中，经过无穷理性与感性地反复训练，从中得到能力的升华，形成了条件反射的结果，这是种超凡能力，非常人所能为之。
75.到底什么是结构
“结构”是物体本身的构成形式，是几种构成物彼此结合于一体的形。它通过可视的外部形状反映出来。我们所看到的一切物体，都是由可视的外部形与内部看不到的形，两个部分相结合组成，是内外彼此结合的产物。
76. 学习解剖的目的是什么
不是仅仅为了知道各肌肉和骨骼的名称，重要是了解它们的形状，以及这些形状对外观形的影响。绘画中要学的解剖学，应该既包括解剖知识，又包括结构形和结构关系的知识，重要的还应研究结构形的特征和运动规律。
77.什么是深入
深入就是不断充实整体。既不能把整体画“空”，又不能把局部画“乱”。局部依整体而存在，整体因局部丰富得以充实，二者密不可分。但局部效果必须服从整体的大效果。
78. 什么是整体?
整体就是大关系。它们是：大的比例关系、大的形体结构关系、大的明暗关系、大的黑白灰关系、大的空间关系、大的虚实关系、大的主次关系、大的色调关系等，这些大关系又统
一于各种大的节奏关系之中。一开始就要对这些大关系，大节奏作到心中有数，否则就不该动笔。
79. 什么是整体入手?
整体入手就是“整体观察，局部入手”，而不是局部观察，局部人手。作画总要一笔一笔从局部画起，由于首先是在整体观察的前提下画局部，这样就会在画每一笔时想到和看到这一笔在整体大关系中的地位和作用，画左会想到右，画上会想到下，并会画深的部分时和其它深的部分相比较等，而不是只顾一管之地，寸笔之域。这就是常说的：“画一笔要想到上百个问题，要看到各种关系”，“画哪里不能看哪里”的涵意。
80.两个整体
写生中讲的整体是两个整体。
第一，是指对象的整体。
这层意思是要求从整体角度观察对象中的各个大关系。不能一开始就对某些局部发生兴趣而颠倒了观察的顺序。
第二，是指画面的整体。
要从整体角度审视、控制好自己的画面。在深入阶段把握住画面整体尤为重要。
81. 透明的暗部：
认为暗部不受光画黑一些就可以了，这是不对的。首先必须知道暗部虽不受光，但它受反射光的影响，因此，把暗部画成黑色块是错误的。什么是透明?透气?很简单，暗部四周是深的，中间部分是亮的。为什么四周颜色深?因为它四面都与受光的亮部相接壤，在与亮部的对比之下产生了错觉，感到这一地带颜色深。中间亮则是由于反光造成的，反光越强中间越亮。
82.光源与光感：
有光即有光源，有正面光、逆光、侧光、顶光、多向光等。有光就会有反射光，通常表现在物体的暗部。
不同的光源产生不同的效果和光感。
正面光和逆光单纯而统一。侧光和顶光多变易杂乱，在侧光下老人脸上的皱纹会一条条暴露无遗。
83. 视高
从视平线到基面的垂直距离。
84.透视的分类
透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。
两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.
三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
