美术考生如何应对国画、油画、雕塑考试
对于美术高考中各个专业具体的应试技巧和经验，那些从考场中走出来的成功者们应该是最有发言权的。为此，记者对中国美院油画、雕塑、艺术设计各个专业的大学生们进行了采访，他们的论述，根据各个专业的不同特点，切中实际，针对性强，尤其是一些独到的经验见解，夺分技巧，巧妙可行，是成功者们的“经验之谈”。
国画（山水、人物、花鸟专业）
国画系各个专业的考试与其他艺术系考试相比，专业性要求更强。比如今年中国美院的考试，山水考树石基础、书法、创作。人物考素描速写、创作，花鸟考写生、书法、创作，书法专业考书法、篆刻、古汉语等等。
国画专业考试要求的特殊性，要求考生既要注意自己平时基本功与能力体现，又要充分发挥临场的感性认识。对于山水、人物、花鸟专业来说，还是有共同点的。素描主要是一种基本功的体现，首先要造型准确，其次还要画面生动。速写、慢写要随时间的多少尽量概括的表现，在准确的基础上追求效果。国画的写生、创作是较重要的部分，首先要注意的是大的画面结构，线型的运用和笔墨的构成要达到视觉上的平衡，线的构成方式与笔墨的用法要统一、协调。但线条、笔墨的目的是造型，把握整体，要表现对象大的结构动态、神情特征才是根本目的。
在实际操作中，勾、勒、染、点、擦可以选其中几点结合，但无论选取那种都要画到位。保留墨迹的最佳效果，无论是局部刻划还是整体效果，都要注意墨的浓淡、干湿、面积的对比，线的长短、粗细、疏密以及行笔快慢的对比关系。
考试过程中，可以有适度的紧张感，这样可以调动你的情绪，使得感情融入绘画，也易于发现客观对象的动人之处。在考试的前段时间，尽最大力气画进去，不要浮在面上，在后一阶段约三分之一的时间中细心收拾，如果有把握的话，甚至可以从局部画起，最后收拾画面。另外，考场中有时间还可以看一下其他同学的考卷，以便发现自己与他们的不足，有时可以对你有一种提示作用，从而及时补救更进一步的夺得高分。当然，这仅限于可利用的提示，自己画面的大方向，大风格是不能丢的。国画各专业的具体造型特点，笔墨构成规律，构图形式也有所不同，但在考场中把握一种基本方式，“以不变应万变”是最好的办法。
国画（书法专业）
从今年开始，书法专业考试由以前的书法、篆刻、古汉语、国画基础四门减少为三门，去掉了国画基础的考察。
对于书法，最主要的是楷书、篆书、行书。隶书的可变性较大。对楷书来说，最好是欧阳洵、褚遂良一路的，比如：《九成宫碑》和《雁塔圣教序》《倪宽赞》等碑帖，篆书一般以清篆为主，如邓石如、吴襄之的艺术风格，作为基础性要求，对于秦篆如李斯的峄山刻石也会有所考察，根据考试者各人的情况选择；行书以“二王”一路风格为重，基本上是《兰亭序》、《圣教序》二帖，考生掌握好这两个帖子，一般没有问题。所以要具有一定的对临或背临的能力。
对于篆刻，大体上是白文印和朱文印的考察，白文印一般是考汉满白文，朱文一般是圆朱文或者如西泠八家一路风格。对于汉满白文来说，要注意它们雄浑、古朴雕刻艺术风格的塑造，朱文印的线条则要注意它的节奏和丰富性，切勿单薄和浮华。篆刻的刻划在有限的时间内最好要深入刻划。
书法考试用纸通常是半生半熟的四尺宣纸，常用尺寸是四尺竖对开，文字内容一般是二三十个字的唐诗宋词。书法考察的目标主要是用笔和结构，用笔要求笔划厚重、凝练，中锋行笔，还要注意书写的节奏，尽量避免书写习气的出现。结构来说，结构匀称、章法工整，整体感强是基本的要求。篆刻考试的石材统一发给，刻刀印泥等工具则要考生自备。篆刻考试时往往时间比较紧张，应注意调节，考试一般以创作为主，需要掌握印文上石的技术。
另外有一点要提醒考生注意的是：要注意自身全面素质与修养的提高，现在考试过程中，有时不仅仅是操作，即使在书法和篆刻的考试中，往往会额外有一道题以附加题的形式考察考生对书法篆刻常识的掌握，以及对书法理论的初步认识，因为学校要培养的不仅仅是一个会写字的人，更是一位艺术家。
油画专业
美院油画专业的考试竞争向来是很激烈的，油画试卷在专业总分中占有很大比重，是考试成败的关键。
油画考卷的要求有：①造型准确；②色彩和谐饱满；③刻画较深入。造型准确是基础，阅卷老师对形体是十分敏感的，比例、透视稍有偏差都会被发现。所以对“形”的塑造不可疏忽。扎实的造型能力需要平时坚实的素描功底，在考场有限的时间内，考生能做的是反复比较、多退远观察，勿盲目急于进入下一步。色彩的和谐饱满是准确的“形”的锦上添花，也是拉开考卷距离的决定因素。色彩的配置既不能是对客观对象的机械描摹，也不能是脱离实际的主观想象（否则有色盲之嫌），而是从对象中提炼、把握色彩之间的关系。色彩亮、饱和的试卷会比较醒目。由于油画考卷不是即时评分，为避免因吸油现象而导致画面的发灰、发暗，所以画得厚些为佳，可用画刀辅助设色。
油画的特殊性还要求考生注意作画步骤。良好的步骤是深入的前提，否则会出现画面僵、腻、粉等弊病。考场有限的时间内不可能等画面干透再来一遍，要乘湿衔接，从薄到厚。首先用松节油稀释、确定色块的色阶，然后用厚色层逐步刻画，再回头进行调整，直至满意为止。“形”和“色彩”都是大关系，深入刻画当是“画龙点睛”。时间允许的话，可在人物眼睛、鼻头、颧骨等关键部位深入刻画一下，达到虚实分明的效果。
雕塑专业
雕塑的创作考试主要是描绘有情节的场景、事件。所以前期准备比较重要，尤其是在考试前的准备阶段，要多看些书或者情节性的摄影作品，挑选一些比较好的构图，关键是人物组合的构图，背下来几个模式，比如“两人组合”，“三人组合”，怎样摆是最舒服的状态。脑中有一些模式，考试时就可根据，命题往这些模式构图上添加思想。考试时先构图，根据考试要求加上细节。
对于命题的表现，不能够太直白，面对一个题目，第一印象的情节最好是不要做的，可以先浮想一遍，找出几个表达形式，这些往往也是一般人容易想到的，比较普通的，但还是要从中选一个认为最好的保留好，如果深入思考没有更好的，或时间不足的情况下，再回头用这个构思。考试作品有两个是夺分的重中之重，一是让人感觉切题，二是有新意，不落俗套。这就要求考生根据命题题目充分展开想象，对于普通的题目，想象不普通或普通但不是人人一想皆是的构思。比如中国美院某年考题为：《对话》，最宜想到的是两人、三人日常对话，再往深处想，一个人与神灵、心灵也可以“对话”，打电话的场景也可以是“对话”，这样，对话产生，但又不直白，有新鲜感。最好是打破俗套与常规。
雕塑专业创作考试往往会出两个题目由考生任选，据我的经验，选难度高的较易得分，难的题目不易做成，做出来，是易于成功的。雕塑创作一定要有雕塑感，不要绘画性太强，与油画、版画等的创作区别开来。
对于泥塑的制作，现在考得较少。一般是临摹石膏头像。最重要的是三维立体感和塑像头、颈、胸大关系的处理，动态要准确，不拘泥于细节。
